Himmelhoch jauchzend und zu Tode betrübt

Ich hatte mir viel von der Ausstellung „Edvard Munch Im Dialog“ in der Albertina versprochen - dennoch wurden meine Erwartungen weit überflügelt. Selten haben mich Gemälde so unmittelbar betroffen, so stark berührt wie die des norwegischen Künstlers, der mir nicht nur mit seinen Werken aus der Seele spricht, sondern auch mit seinen Worten, wenn er sagt: „Meine Kunst ist Selbsterkenntnis - Ich versuche darin, mir mein Verhältnis zur Welt klarzumachen. Also eine Art Egoismus - Gleichzeitig habe ich immer gedacht und gefühlt, dass meine Kunst auch für andere Menschen Klarheit schaffen kann in ihrer Suche nach Wahrheit.“

Und Klarheit schafft er. Niemand anderem gelingt es wie Munch, das Gefühl des Verlassenwerdens und Verlassenseins, die hilflose Angst davor und die verzweifelte Einsamkeit danach, so dramatisch und intensiv wiederzugeben. Der Betrachter wird nicht nur in das Bild, sondern in die Gefühlslage des Künstlers hineingezogen und geht gemeinsam mit ihm am Leben zugrunde. Minutenlang steht man gebannt vor Bildern, die sich in die Seele brennen und einen gleichermaßen erkannt wie erschüttert zurücklassen.

Kein Wunder, dass dieses Ausnahmetalent Künstlerinnen und Künstler bis in die Gegenwart inspiriert. Die aktuelle Ausstellung stellt ausgewählte Werke von sieben Künstlerinnen und Künstlern der Gegenwart, die sich an Munchs Werken orientiert haben, in direkten Bezug zum Oeuvre ihres Vorbilds. Auch hier - mit viel Fingerspitzengefühl platziert zwischen den Gemälden des großen Meisters - stieß ich auf Bilder, die mich zum Teil zu Tränen rührten: allen voran „gehenmüssen“ von Miriam Cahn, oder etwa „Die Witwe“ von Marlene Dumas.